Французский фотограф и кинорежиссер, занявший 25-е место в списке топ-100 самых влиятельных фотографов современности, запомнился своими работами для Vogue и рекламными роликами, которых выпустил более 250. Мечтая стать художником, Кляйн решил остаться в Европе после Второй мировой. Нехватка денег вынудила молодого солдата присмотреться к фотоискусству. В то время он не думал, что фотография покорит его сердце больше, чем кисть живописца.
Фотограф-самоучка, не умеющий пользоваться аппаратурой и не имеющий возможности платить моделям, снимал прямо на улицах Нью-Йорка, благодаря чему и выработал свой фирменный стиль: хаотичная композиция, спонтанные снимки, естественные ситуации, размытость и несфокусированность кадра. Однако все это привело Уильяма к неожиданному успеху: в 50-х парня заметил Александр Либерман, арт-директор Vogue. Для журнала Кляйн создавал внезапные снимки, словно ловил девушек прямо на тротуарах, таким образом транслируя высокую моду через призму обыденности и суматохи.
[su_quote]«Я считаю, что мода – это глупость. И поэтому я снимал ее с юмором. Но я воспользовался тем, что мне хорошо платили в Vogue. Для меня это была простая работа, она занимала всего месяца два в году»[/su_quote], – вторил Кляйн, не зацикливаясь на предубеждениях своих коллег. Возможно, именно такое легкое, непредвзятое отношение к своему детищу позволило маэстро создавать по-своему совершенные снимки.
В середине 60-х годов Кляйн увлекся кинематографом и до 80-х, казалось, напрочь забыл про фотоаппарат. Как-то его спросили: чем же разнится кино- и фотоискусство? На что он ответил:
[su_quote]«В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить все сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотография делается ради шутки, чтобы застать человека, ковыряющегося в носу, врасплох. В кино есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию».[/su_quote]
Но в начале 90-х Уильям Кляйн вновь берет свое «оружие» в руки и продолжает войну со стереотипами касательно модного изображения.
[su_quote]«Говорят, фотограф должен соблюдать нейтралитет и никак не выражать свое мнение, но я не думаю, что это возможно. Да и зачем? Я любил и ненавидел Нью-Йорк. Почему я должен это утаивать? Я также всегда старался делать то, чего избегал Картье-Бессон. Он фотографировал не вмешиваясь, оставаясь невидимым. Я старался быть видимым, насколько это возможно».[/su_quote]
[su_quote]«Невероятно интересно «исследовать» прохожих. Кадры похожи на рентгеновские снимки: я будто угадываю, кто эти люди и какая у них жизнь. В этом весь смысл уличной фотографии. Мне кажется, что мои работы прекрасно подошли бы для психоанализа».[/su_quote]
Читайте также:
Украинский художник проиллюстрировал майскую обложку Vogue Britain