Как street style фотографы выбирают героинь своих отчетов?

Мы уже писали о мировой культуре street style фотографии, а также о главных ее законах. Сегодня расскажем о главных фотографах, которые прославляют современных икон стиля. Как мы уже писали, новую жизнь street style в 2005-м году дали два фотографа: Скотт Шуман, работающий для разных версий Vogue, и Иван Родик, известный как Facehunter. С тех пор, появилось уже несколько поколений фотографов, а сами Шуман и Родик почти не снимают street style.

В свое время на смену Шуману и Родику пришли Фил Оу и Томми Тон, которых сменили Адам Катц Синдинг и Набиль Кенум.

«Когда я начинал, мне просто хотелось путешествовать. Мне нравилось летать в Париж, несмотря на то, что меня не очень заботила мода или фотография. Это было хобби. Я просто хотел чем-то заниматься и у тех, кто начинал вместе со мной, было такое же отношение к делу», — рассказывает нам Фил Оу, работающий для Vogue.com.

Сейчас уже идет новая волна фотографов, одним из ярчайших представителей которой является Айсель из Style Du Monde, которая сейчас сотрудничает с STYLE.COM и The New York Times, а также VOGUE, British Vogue, Wall Street Journal, GQ, Financial Times, Glamour US, Glmaour UK, Harper’s Bazaar US, Harper’s Bazaar Japan, Elle Japan и многими другими изданиями.

Больше всего фотографов раздражают люди, которые попадают в категорию Fashion Circus. «Всегда заметно, что люди наряжаются на street style. Это разочаровывает и делает работу некомфортной. Фото – всегда выбор. Ты либо делаешь снимок, либо нет. А когда известные законодательницы моды наряжаются, ты должен их снять, и это мне очень не нравится», — говорит Набиль Кенум.

У всех фотографов есть свои правила относительно их работы, выбора героев, отчетов, а также формата съемки. «Когда кто-то одевается на камеру, это всегда довольно очевидно. Всегда заметно, когда вещи не подходят под характер человека. То, что я говорю, может прозвучать, как клише, но единственный совет, чтобы попасть в объектив street style фотографа: быть собой и чувствовать себя уверенно. Это единственное правило», — дополняет Фил.

Например, у фотографа W magazine Адама Синдинга совершенно другой подход к выбору героев. «Это реакция на то, что происходит вокруг. Я не выбираю героев из-за того, кто они, или что на них надето. Мне либо хочется снять человека, либо нет. Это всегда неосознанный выбор», — рассказал нам Адам во время недели моды в Париже.

«Я никогда не стараюсь сделать идеальный снимок. Я лишь стараюсь снимать с необычного угла, не так, как это делают другие фотографы. Безусловно, съемка street style — соревнование, которое дополняется настоящей толпой фотографов, но я стараюсь подходить к этому немного по-другому», — говорит Адам.

Безусловно, фотографы заботятся о том, чтобы журналы покупали их фотографии. Одна фотография Адама или Набиля стоит около 10 евро, Адриано Чизани из Vogue Italia получает за один снимок около 4 евро. Поэтому на всякий случай они всегда снимут Анну Делло Руссо или вещи главный рекламодателей журналов.

«Street style – общественный феномен, который помогает сократить расстояние между брендами и реальными людьми. Но по большому счету, это всего лишь красивые фото. Своего рода модный репортаж», — считает Набиль Кенум из L’Officiel France.

«На своих фотографиях я стараюсь передать движение. Если мне нравится, как девушка идет или двигается, как она курит или держит сумочку, я всегда сделаю ее фотографию. Для меня все дело в движении», — говорит о выборе героинь Набиль.

Совершенно очевидно, что фотографы всегда стараются сделать особенные фотографии, при этом, на примере героев нашей статьи мы видим, что их совершенно не волнует, во что одеты героини.  Главное, чтобы они выглядели органично в своей одежде, и не наряжались специально для street style. У вас также будет возможность приковать к себе внимание лучших фотографов уже через несколько недель на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, которые пройдут с 3 по 6 сентября в Киеве.

Фото — le21eme.com, jaiperdumaveste.com