[su_youtube url=»https://youtu.be/RpscZ_YD-ns» width=»480″ height=»480″ autoplay=»yes»]
Сестры Малливи основали собственный бренд Rodarte три года спустя после выпуска из университета в Беркли: Кейт изучала там историю искусств, а Лаура – английскую литературу. Чтобы сэкономить деньги на изготовление первой коллекции, сразу после окончания учебы сестры вернулись домой к родителям-художникам. Черпая вдохновение из счастливого хиппи-детства в гумбольдтовских лесах Калифорнии, сестрам Малливи удалось превратить свое детище в успешный проект, а им самим даже не понадобилось менять формат своего бизнеса с малого (2 показа в год) на традиционные в бешеном ритме индустрии 4 и больше коллекций в год.
Показательно и то, что в прошлом сезоне их линия ready-to-wear появилась в расписании кутюрной Недели моды. В этом нет ничего удивительного, ведь Малливи владеют уникальным навыком соединять традиции couture по изготовлению изделий с романтизмом рюш, кружев и тюля. Мотивы мира природы – отсылки к детству сестер – находят отображение в полусказочных творениях Rodarte, похожих на платья фей или нимф. Но волшебный сад Малливи не наполнен светом и пением птиц – это сумеречное место, где никогда не знаешь, кто или что скрывается в чаще.
Любимая сестрами энигматичность Rodarte угадывается и в их кинематографическом дебюте – фильме Woodshock. Действие происходит в тех же гумбольдтовских лесах, где Тереза (роль которой исполняет Кирстен Данст) оплакивает потерю матери, находясь в полусне-полукошмаре. Несмотря на то что события разворачиваются в настоящем времени, декорации отсылают нас к интерьерам калифорнийских домов 70-х. Кинолента с медленным, даже медитативным ритмом стала достойным стартом для Малливи-фильммейкеров. Пока сестры пишут сценарий ко второму фильму, они успели рассказать о своих личных кинопредпочтениях.
Редакция FW-Daily представляет подборку из трех лучших фильмов по версии креативных директоров Rodarte – одной из самых романтичных марок современности.
[su_youtube url=»https://youtu.be/6Pw7FYex5pQ» width=»480″ height=»480″]
- Шепоты и крики (Cries and Whispers), 1972
В центре внимания – изолированное поместье в шведской деревеньке начала ХХ века. Фильм повествует о последних днях смертельно больной Агнес: ее состояние ухудшается по мере того, как ее приходят проведать две родные сестры. Агнес переживает гамму эмоций, пока в конце концов не обнаруживает свою же зависть и гнев, копившиеся в ее сознании годами.
«В этом фильме Ингмар Бергман использует красный цвет во вдохновляющей и креативной манере. Герои буквально «входят» в этот цвет, который источает ярость, страх, смерть. Каждый момент нарратива отображается в этом цвете: красный соединяет сюрреализм воспоминаний героев с жесткой реальностью самого дома, в котором взаимодействуют четыре женщины», – рассказывают о своих впечатлениях от фильма Кейт и Лаура.
[su_youtube url=»https://youtu.be/vpca6eTJc3g» width=»480″ height=»480″]
- Три женщины (3 Women), 1977
Это сказка о трех странных изгоях, которые находятся в поисках смысла жизни и живут в маленьком доме где-то в Калифорнийской пустыне. Эмоциональное отчаяние доводит каждую из них до поиска альтернативных личностей: «Сисси Спейс в роли Пинки Роуз, Шелли Дювалл в роли Милли Ламморо, Дженис Рул в роли Вилли Харт – все они в сочетании с пейзажами Калифорнийской пустыни и муралами авторства Bodhi Wind составляют уникальную кинокартину. Все это смешивается и взаимодействует сюрреалистично, как во сне: Милли разбирает пакеты с покупками и перечисляет все, что купила; Пинки надевает ночные платья одно поверх другого, желая быть кем угодно, кроме себя самой, а Вилли стоит в одиночестве на фоне полуреальных муралов, – делятся сестры. – Каждая картина является новым выражением кинематического вкуса режиссера Роберта Олтмана».
[su_youtube url=»https://youtu.be/C74Pae3PpMo» width=»480″ height=»480″]
- Весь этот джаз (All That Jazz), 1979
В причудливом переплетении времен фильм «Весь этот джаз» повествует нам о целом периоде в жизни хореографа и режиссера Джо Гидеона, которого сыграл Рой Шайдер. Его образ жизни оставляет желать лучшего и в конце концов приводит героя к опасным последствиям. «Структура сюжета этого фильма очень повлияла на наше видение, – объясняют Малливи. – С каждым взглядом и жестом Роя Шайдера мы все больше оказываемся вовлечены в происходящее на экране. Удивительно, как эта кинолента отображает субъективизм восприятия образа танцора».
Читайте также:
