Куратор видео-арт проектов, основатель агентства Fashion Film Digest и по большому счету зачинатель индустрии fashion-фильмов в России Мария Пудан во время своей лекции на Kiev Fashion Industry Forum рассказала, что собой представляют модные видео, откуда они взялись, каковы особенности их создания и продвижения в условиях глобального и отечественного рынка. Из её выступления мы сделали вывод, что у этого вида визуального искусства большое будущее и собрали 7 тому доказательств.
1) Более века видеоролики успешно функционирует на рынке модной рекламы.
Несмотря на то что fashion-фильмы – это относительно новое явление, рекламные видеоролики в моде существуют с момента появления кинематографа. Еще в начале прошлого века в кинотеатрах перед показом кино демонстрировали немые фильмы об актуальных в те времена модных тенденциях. Заказчиками чаще всего выступали не дома мод или кутюрье, а крупные производители, например, купальных костюмов, которым необходимо было продать большие партии товара. Сегодня без fashion-фильмов не обходится ни один бренд, начиная от молодых дизайнеров и заканчивая масс-маркет компаниями.
2) Спрос на модные видео растет пропорционально развитию цифровых технологий.
Fashion-ролики оформились в отдельное важное направление модной индустрии около 15 лет назад, когда начался стремительный рост Интернета и у людей стало не хватать времени на чтение книг и просмотр фото. Тогда же появились всевозможные гаджеты и ресурсы, позволяющие снимать видео оперативно, а художники вроде Ника Найта начали с этим экспериментировать. С дальнейшим развитием цифровых технологий актуальность и популярность видео будет только увеличиваться.
3) Fashion-фильмы — один из самых эффективных способов продвижения дизайнеров и их творений.
Один минутный ролик способен не только передать настроение дизайнера и все, что он хотел сказать в собственной коллекции, но и обеспечить успешные продажи его одежды. Так, в прошлом году под эгидой FFDigest тринадцать российских дизайнеров в сотрудничестве с российскими режиссерами и под руководством пяти британских продюсеров создали fashion-фильмы и представили их в рамках шоукейса NEW RUSSIAN FASHION IN FILM на Лондонской неделе моды. Одним из участников проекта стал основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, отказавшийся от показа своей весенне-летней коллекции купальников и представивший в её поддержку креативную видеокампанию. Ролик опубликовали все местные модные онлайн-издания, включая Vogue, Interview и Buro 24/7. В скором времени ничего больше не предпринимавшему дизайнеру начали делать заказы клиенты, а продюсеры звезд все лето обращались с просьбой предоставить вещи из коллекции для съемок клипов.
4) Видеоролик — самый простой способ выйти на широкую аудиторию.
Задача любой рекламы — максимальное количество просмотров целевой аудиторией. И в этом у fashion-фильмов конкурентов нет. Довольно просто разместить ролик в Сети, воспользовавшись сервисами YouTube и Vimeo или залив на собственные ресурсы. А если и картинка при этом ничего, то вашим фильмом обязательно поделятся в соцсетях, а дальше пошло-поехало. Так, занятную видеокампанию Tigran AW14, также представленную в рамках NEW RUSSIAN FASHION IN FILM, просмотрело около 1 млн. пользователей, благодаря чему к российско-британскому дизайнеру вырос интерес не только со стороны потенциальных клиентов, но и самого Ника Найта. Несомненный плюс Интернета — полное отсутствие пространственных ограничений.
5) Даже молодой дизайнер может позволить себе создать fashion-фильм.
#FFIntensive — Les’ S/S 15 from FFDigest on Vimeo.
Молодые дизайнеры часто жалуются, что им не хватает средств на создание качественной рекламы. Свет, аренда студии, услуги лиц, принимающих участие в съемках, стоят дорого, а большим бюджетом они, как правило, не располагают. Опыт FFDigest показывает, что ролик можно создать совершенно без денег своими усилиями или с помощью своих друзей — моделей, фотографов, стилистов или графиков. Уже упоминаемые нами fashion-фильмы Димы Логинова и Тиграна Аветисяна создавались за 0 рублей 0 копеек, в то время как дизайнеры с их помощью добились колоссального успеха.
6) Рынок модной видеорекламы — идеальная площадка для старта карьеры режиссера, фотографа или стилиста.
Allure Magazine Russia Directors Cut from kirillvychkin on Vimeo.
Если вы собираете dream team и у вас получается интересный продукт, велика вероятность того, что вы снимите что-нибудь еще. Так как в модной индустрии все узнают о чем-то друг от друга, то рано или поздно о вас заговорят и начнут приглашать поучаствовать в разных проектах. Год-два понадобится для того, чтобы набить руку и начать производить качественное видео, за которое готовы будут хорошо платить. Подобная история вышла с бывшим стилистом Килиллом Вычкиным. Он стал снимать видео для FFDigest, а после нескольких удачно реализованных кампаний у него появились платежеспособные заказчики. Если же говорить о самом Fashion Film Digest, то ему понадобилось около 2,5 лет, чтобы от так называемого «продакшна на коленке» с нулевым бюджетом вырасти в прибыльное агентство по созданию fashion-фильмов.
7) Индустрия fashion-фильмов стремительно развивается во всем мире.
La Jolla International Fashion Film Festival #13 v4.8 from fashionfilmnetwork on Vimeo.
На сегодняшний день уже существует огромное количество сайтов, посвященных модным фильмам, постоянно снимают видеоролики i-D Magazine, Dazed & Confuzed, Nowness, Showstudio, в мире существует более десятка масштабных fashion-film-фестивалей, начиная с локальных вроде Berlin Fashion Film Festival и заканчивая A Shaded View on Fashion Film Дианы Перне и гигантом La Jolla International Fashion Film Festival… И это только начало.
