Одним из спикеров первого Kiev Fashion Industry Forum, прошедшего в рамках десятого сезона Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, стала влиятельный fashion-журналист, директор моды и главный критик The New York Times Ванесса Фридман. Мы собрали главные тезисы skype- беседы с ней, которая проходила в формате вопросов и ответов.
О будущем fashion-столиц
Не думаю, что существует потребность в еще одной модной столице. Но если предположить, что нечто такое появится, то это будет Интернет. Это единственный способ коммуникации, доступный в любой точке мира. Это не значит, что традиционные дома моды перестанут делать показы в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Но мы также можем заметить, что и сами Недели моды стали более активными онлайн. Все происходящее освещается в сети, поскольку далеко не все могут приехать в одну из классических модных столиц. Если же говорить о молодом дизайнере, то ему следует сначала заявить о себе на локальном уровне, а затем выходить на международную аудиторию с помощью Интернета. Затем, если будут амбиции, можно попробовать себя в одной из традиционных модных столиц.
О продвижении молодого модного бренда
Софи Валкирс в Anna K
Конечно, в первую очередь необходимо рассказать о себе и о своем продукте аудитории. Можно начать со своих знакомых: давать им поносить вашу одежду, фотографировать их в ваших вещах и выкладывать снимки в Интернет. Со временем будет появляться все больше заинтересованной публики, постоянные клиенты, вами начнут интересоваться магазины и пресса. Байеры и редакторы общаются между собой, поэтому информация о вас начнет распространяться, и вы все выше и выше начнете подниматься по модной лестнице. Так начинали основатели бренда Hood by Air: фотографировали свои вещи и выкладывали их в сеть, и вскоре к ним начали приходить магазины и заказывать их изделия.
Для молодого дизайнера также очень важны стажировки в больших домах моды. Это позволяет изучить индустрию изнутри: как построен бизнес, каковы механизмы взаимоотношений с фабриками и клиентами. Крайне важно на этом этапе понять, что мода – это не только то, что мы видим на обложке журналов или на подиуме.
О важности модных колледжей
Central Saint Martins
С одной стороны, fashion-школы важны, когда вы устраиваетесь на работу. Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина — имя, которое у всех на слуху, оно ассоциируется с такими дизайнерами, как Марк Джейкобс или Донна Каран. Практически все дома моды сотрудничают с ним. Вы можете попросить своего преподавателя познакомить вам с тем или иным дизайнером, чтобы набраться у него опыта. Иногда здесь случаются удивительные истории. Например, нынешний креативный директор Dior Раф Симонс учился на индустриального дизайнера, должен был создавать лампочки и мебель. А теперь посмотрите, чего он добился. В то же время есть такие дизайнеры, как Виктория Бэкхем, которые нигде не учились, но вещи их брендов прекрасно продаются. Рвение и готовность постоянно генерировать новые идеи, не сдаваясь, — ключевые характеристики успешного дизайнера. Необходимо также иметь свое уникальное видение, а также способность находить спонсоров и инвесторов, готовых вкладывать деньги в ваш бизнес. Этому могут научить в колледже, а можно необходимые навыки развить самостоятельно. Но, конечно, в любом случае должны присутствовать природные задатки. Есть ряд знаменитостей, одежные бренды которых не столь успешны, поскольку у них могут быть желание, надежды, средства, но им не хватает таланта.
О новой волне дизайнеров
Американский дизайнер тайского происхождения Такун Паничгул
20 лет назад в Лондоне появилось множество креативных дизайнеров, которые сегодня считаются культовыми. Это и Гальяно, и МакКуин. Последний, к слову, показывал свою первую коллекцию в гараже. Тогда создавалось много хорошей одежды, но из-за отсутствия понимая бизнес-процессов многие дизайнеры быстро становились банкротами. Сейчас, когда в Лондоне сформировалась модная индустрия — а это уже не только вещи, но и еще много других факторов — подобное просто не позволительно.
Также есть несколько стран, таких как Бельгия или Япония, дизайнеры из которых внесли существенный вклад в моду. Сложно предположить, откуда придет новое поколение, которое сможет внести в моду подобный вклад. Думаю, это будут носители некой нами не до конца изведанной нами культуры, поскольку они, как правило, в большей степени способны дать миру что-то новое и имеют достаточно смелости, чтобы показать что-то свое.
Если вы посмотрите на студентов главных модных школ Лондона и Эдинбурга, то увидите огромное количество подающих надежды азиатских студентов. Так что, возможно, следующий толчок будет идти с Востока. Но здесь возникает следующий вопрос: если ты приехал из Китая, учишься в Лондоне, а показываешь свои коллекции в Париже или в Нью-Йорке, каким дизайнером ты являешься — китайским, британским, французским или американским?
О привлечении инвестиций для модного бренда
В бренд Christopher Kane инвестировал конгломерат Kering
Самое главное для дизайнера — не бояться столкнуться с миром моды, с этой жесткой, ничего не прощающей индустрией. Нужно понимать, что это такая себе Спарта, которая выбирает только тех, кто готов идти до конца. Поэтому, прежде чем начинать, нужно хорошо осознавать, что ты готов к разрушительной критике, пахать днями и ночами, не покладая рук, бороться за свою идею и собственное видение. Жестокость модной индустрии, с другой стороны, помогает дизайнеру кристаллизовать свое видение и передавать его в своих коллекциях. И, если долго пробиваться, то, в конце концов, вам помогут.
