Элина Халими — арт-директор и владелец парижского концепт-стора Kabuki, модный консультант и звезда street style, которую регулярно можно увидеть на показах не только главных столиц моды, но и в качестве гостя альтернативных недель. Свой изысканный и яркий стиль она демонстрирует в своих ежедневных образах, а также воплощает в концепт-сторе Kabuki, в котором представлены такие дизайнеры, как Alexander McQueen, Alexander Wang, Givenchy, Kenzo, Balenciaga, Barbara Bui и многие другие. Мы пообщались с Элиной о ее работе, современных модных тенденциях и трудностях, с которыми сталкиваются все, кто работает в этой индустрии.
Что самое сложное в вашей работе над Kabuki?
Это выбор марок и выбор конкретных изделий из коллекций, так как это делается за 6 месяцев до того, как товар попадает в магазин.
По каким критериям вы выбираете, что будет закупаться в магазин в новом сезоне? Есть ли определенные правила, которым вы всегда следуете?
Работа арт-директора заключает в себя создание органичной подборки коллекций и выбор луков, которые подходят к имиджу нашего магазина и нашим клиентам. Лицо магазина формируется ассортиментом вещей, которые мы предлагаем, также как и теми, которые у нас не представлены, потому что вещи могут быть замечательными, но не подходить имиджу нашего магазина. Это мой собственный вкус, ощущение моды, тенденции и понимание, подходит ли это стилю моего магазина. Есть коллекции, в которые я влюбляюсь с первого взгляда. И вообще душу, атмосферу коллекции, мысль дизайнера можно понять только на дефиле, а не в шоуруме, когда вещи висят на вешалках.
Что отличает Kabuki от других бутиков и концепт-сторов?
Кабуки изначально был создан, как концепт-стор для активных, динамичных, работающих парижан, которые любят моду, но знают цену деньгам.
Как молодые дизайнеры могут попасть в ваш магазин?
Прежде всего, они должны мне понравиться.
By @super_ko
Какие советы вы можете дать молодым дизайнерам?
Верить в себя, верить в то, что вы делаете, рисковать, но не забывать, что вы работаете для реальных людей. И слушать советы только тех людей, которые заинтересованы в вашем прогрессе и продвижении.
Что категорически не стоит делать молодым дизайнерам?
Не пытаться копировать чей-то стиль и, особенно, душу какой-либо марки. Самое интересное в молодых дизайнерах – это их индивидуальность. Никогда не стоит опускать руки при первых неудачах, потому что этот путь тернист и не усыпан розами.
В чем, по-вашему, секрет успеха Алессандро Микеле в Gucci, а Эди Слимана – в Saint Laurent?
Секрет успеха Алессандро Микеле в Gucci связан с тем, что он очень тонко сумел сочетать ретро-мотивы с современными тенденциями и создал одновременно образ романтичной, загадочной и актуальной женщины. Эди Слиман для меня является одним из самых талантливых современных дизайнеров. Он потрясающе сумел внедрить в свои коллекции моду улицы и абсолютно актуальное винтажное вдохновение. Его коллекции кажутся одновременно купленными в винтажном магазине Лос-Анжелеса 70-х годов и ультрамодными.
By @jaiperdumaveste
Действительно ли мода ломает творческих людей, как об этом написала Сюзи Менкес в статье «Why Fashion Is Crashing”?
Модный бизнес очень тяжелый из-за своего жесткого графика и все более и более высоких требований. Как говорил Карл Лагерфельд: «Мода неблагодарна и несправедлива.» Конечно, творческим натурам зачастую сложно приспосабливаться к реалиям фешн бизнеса. Мода — это синтетический вид деятельности, который включает в себя большую креативную часть и при этом высокие требования маркетинга. Сама я готовлюсь к неделям моды и закупочному периоду заранее, так как это тяжелый марафон, а не легкая прогулка. Надо быть готовым морально и физически.
Вы все чаще ездите на локальные недели моды, зачем вам это нужно?
Локальные недели моды интересны тем, что там можно увидеть новые таланты, у которых нет возможности участвовать в главных неделях моды.
By @gersonlirio
Кто из дизайнеров смог бы занять должность креативного директора Dior? И значит ли уход Рафа Симонса то, что для этой работы нужен не только талант?
Очень трудно предвидеть кого выберет г-н Арно на этот ответственный пост: дизайнера с опытом или молодое дарование. Конечно, работа в такой крупной марке с такой богатой историей, как Dior, требует большой ответственности. Помимо таланта необходимо обладать большой физической и моральной силой и быть предельно организованным, чтобы соответствовать этой должности.
Что вы думаете о том, что даже высокая мода сегодня перешла в категорию “fast-fashion”? Вы бы купили себе что-то из коллекции Balmain for H&M?
Мне очень нравится, что мода демократизируется. Что такие марки, как Alexander Wang, Balmain, Isabelle Marant сотрудничают с H&M. И люди, у которых нет возможности купить эти марки могут позволить их купить себе в H&M. Я думаю, что прежде всего успех таких коллекций связан с их ценовой политикой и талантливой адаптацией дизайнерских коллекций. Что касается меня, то я покупаю себе базовые вещи и в H&M? и в Zara, которые затем миксую с фирменными вещами.
By @jaiperdumaveste
Раф Симонс рассказал в интервью Кэти Хорин, что коллекции в Dior делались за три-пять недель – теряет ли мода что-то при такой интенсивности выпуска новых коллекций?
Да, ритм создания коллекций становится все более и более жестким. Нужно быть креативным и продуктивным в сжатые сроки, что тяжело для психики и нервной системы. У дизайнеров нашего времени нет возможности спокойно и креативно создавать свои коллекции. К сожалению, это реалии фешн мира.
Вы позиционируете себя как fashion-консультант и стилист – расскажите, пожалуйста, больше об этой составляющей своей работы. Что вам больше всего в ней нравится?
Эта часть деятельности занимает все больше и больше места в моей работе. Для меня быть fashion-консультантом — это помогать маркам создавать коллекции, имея 25-летний опыт работы в моде, предоставлять им взгляд со стороны. Поскольку у меня огромный опыт работы в ритейле и большой fashion-багаж, то мне есть чем поделится с марками. Также я работаю стилистом, осуществляю продакшн лукбуков коллекций и стайлингов дефиле.
By @gersonlirio
Как вы составляете собственный гардероб?
Это «приятная часть» моей работы. Для меня мода – это игра. И каждый мой лук соответствует моему настроению. Я очень увлекающийся человек и, как уже говорила, могу полюбить коллекцию с первого взгляда. Для меня одежда – это способ самовыражения. Я люблю смешивать изделия из последних коллекций с моими любимыми вещами из старых коллекций и винтажными находками. Я коллекционирую одежду уже 25 лет, поэтому мне есть из чего выбирать.
Насколько сильно меняется ваш стиль со временем?
Конечно, мой стиль развивается, но есть неотъемлемые детали, которым я следую всю мою жизнь. Мужская мода всегда была мне очень интересна. Нет ничего более чувственного для женщины, чем смокинг. Марлен Дитрих и Ив Сен Лоран всегда являлись для меня источником для вдохновения.
Какая ваша самая безумная покупка?
Не могу сказать насчет безумной покупки, но самая драгоценная вещь в моей коллекции – это костюм Yves Saint Laurent из русской коллекции 1976 года.
Большие дома моды одалживают у вас вещи, чтобы показать их команде своих дизайнеров или почерпнуть идеи?
Да, модные дома часто используют мой гардероб для вдохновения.
By @gersonlirio
Вы часто носите свои винтажные вещи и если да, то по каким случаям?
Это зависит от вещей. Есть вещи, которые я ношу практически каждый день: винтажные Levi’s и милитари-куртки, которые я покупаю в Америке. Но есть такие вещи, которые практически никогда не покидают мой шкаф.
Что вы думаете о нынешнем street style на неделях моды?
Я думаю, что нынешний street style – это настоящее вдохновение и для дизайнеров, и для модных журналов, и для покупателей. К сожалению, в наши дни street style превращается в профессиональную сферу деятельности и немного жаль, что он теряет свою спонтанность
Что не нужно делать, одеваясь для street style?
Главное – выбирать вещи, которые действительно подходят вам, вашей индивидуальности и фигуре. И ни в коем случае не копировать других людей.
https://instagram.com/elina_halimi/
https://fr.pinterest.com/bonniepennypres/elina-halimi/
http://elinahalimi.tumblr.com
Материал подготовила Мария Моховая
