В последние годы украинская мода активно развивается. Все чаще в нарядах украинских брендов можно увидеть таких знаменитостей, как Эмили Ратаковски, Ким Кардашьян, Софи Тернер и Белла Хадид. Во многом благодаря Дарье Шаповаловой – соучредителю международного агентства и шоурума More Dash, основателю первой в Украине образовательной платформы о моде Kiev Fashion Institute, образовательного мероприятия Fashion Tech Summit и медиаресурса FW-daily.
Сейчас Дарья проживает в Лос-Анджелесе, где продолжает помогать украинским дизайнерам заявить о себе на международном рынке. Она как никто другой понимает тренды развития мировой моды и знает, что будет актуально в будущем. Редакция пообщалась с Дарьей и выяснила, как сделать моду более технологичной, как успеть за быстро развивающимся миром и как быть востребованным профессионалом.
В 2014 году вы основали шоурум More Dash и начали продвигать украинские бренды на западном рынке. За 5 лет этот проект достиг значительных успехов. С какими сложностями вы столкнулись на этапе создания проекта и как удалось их преодолеть?
Как и в любом бизнесе, сложностей было много. Сейчас у нас есть офисы в Париже, Киеве и Лос-Анджелесе, но очень хочется еще открыть оправданную деятельность в Азии, сделать компанию более технологичной и вывести ее на международный уровень. Кроме этого, сейчас основное наше направление – это старт работы с новыми онлайн-ритейлерами и несколькими технологическими компаниями. Я вижу More Dash в будущем как платформу для дизайнеров, на которой они cмогут сразу продавать свои изделия. Это будет компания, которая оптимизирует продажи в бизнес-моделях B2B и B2C и демократизирует все этапы, которые должен пройти дизайнер, выстраивая международные продажи. На данный момент у нас представлены дизайнеры из Украины, Грузии, Китая, России, Италии, ОАЭ.
В начале июня в Лос-Анджелесе открылся первый More Dash Content Creation Studio и Pop-Up Store. В нем предложено совершенно инновационное решение проблемы чрезмерного потребления – Content Creation Studio. Какие возможности оно предоставляет и как возникла такая идея?
У нас есть wholesale-бизнес во Франции, и мы поняли, что контент способен помочь человеку принять решение, нужен ему наряд или нет, ведь когда ты фотографируешься в наряде и публикуешь фото в соцсетях, все начинают его лайкать и комментировать. Ты понимаешь, что ты нравишься людям в этом платье и что тебе нужно это платье. Ты идешь и покупаешь его. То есть если у покупателя складывается хорошая ассоциация с вещью, он купит ее, потому что она ему действительно нужна. Пересмотрев такой подход на нашей существующей бизнес-модели, мы захотели ее вот так модернизировать и впервые провести Content Creation Studio в Лос-Анджелесе. Что самое интересное, мы предложили краткосрочную аренду одежды впервые в ритейл-пространстве. Иными словами, с помощью Content Creation Studio можно прийти в наш поп-ап, арендовать любую вещь, заплатить за контент, который человек производил в этой вещи, и впоследствии не покупать ее. Но по нашим данным, из 100 человек 10 вернулись и купили тот наряд, который они мерили. Это хороший показатель для продаж.
https://www.instagram.com/p/ByWCk-RnmZw/
Поп-ап прошел на главной шопинг-улице Лос-Анджелеса Melrose Place, где расположены такие магазины, как Marni, Chloe, The Row, Oscar de la Renta, Irene Neuwirth Bottega Veneta и другие. Content Creation Studio длился четыре дня, и следующее подобное мероприятие мы планируем провести в одном из крупнейших торговых центров в Лос-Анджелесе. Там будут представлены те же дизайнеры, но с более широким ассортиментом, и мы будем тестировать те же метрики. Также у More Dash появился сайт moredash.com, где можно посмотреть и предзаказать одежду, которая продается у нас в шоуруме в Париже для байеров, и заказать то, что у нас есть в наличии в pop-up store для конечного потребителя.
Какие инновации будут актуальны следующие пару лет? Какие из них вы используете в своих проектах?
В будущем для всех индустрий, и fashion в том числе, будет важен искусственный интеллект. Я вижу будущее модной индустрии в использовании дополненной реальности и виртуальной реальности. То есть когда такие продукты, как Microsoft HoloLens и Oculus Rift, будут доступны любому человеку как сейчас телефон или смарт-часы, тогда часть модной индустрии тоже перейдет в VR. Вырастут новые рынки, такие как виртуальная одежда, создание одежды для игр, аватаров. Бренды должны будут выпускать два типа одежды: реальную и виртуальную.
5-6 октября в Киеве будет проходить Fashion Tech Summit. В чем его уникальность?
Fashion Tech Summit – это новый формат образовательного мероприятия, призванный создать платформу для взаимодействия fashion- и tech-индустрий. На мероприятии представлена самая большая концентрация зарубежных спикеров из сферы Fashion Tech. Мы с Наташей Моденовой придумали эту платформу для того, чтобы все fashion-бизнесы Украины становились более технологичными, потому что будущее за технологиями. Будут спикеры из Google, Snapchat, Standford и еще нескольких зарубежных компаний, о которых мы пока не готовы объявить. О них вы сможете узнать на сайте Fashion Tech Summit.
90% нашей аудитории – девушки. Это студентки, предприниматели, уже успешные бизнесмены, которые хотят развивать свое дело в направлении технологий либо сделать уже существующий бизнес более технологичным, люди, которые находятся в поиске новых идей или новых бизнес-решений. Мероприятие будет проходить в ЦУМе 5-6 октября.
Дарья, какое место в вашей жизни занимает самообразование?
Мне интересно изучать разные сферы человеческой жизни, и я понимаю, что многого не знаю. Пока что саморазвитие занимает 20-30% моего времени, но хотелось бы, конечно, больше. Остальное время я трачу на семью, ребенка, работу, спорт, поездки. Поэтому вдумчиво – когда ты понимаешь, ЧТО прочитал, а не сделал это для галочки, – пока около 20%. Из того, что я учу или смотрю, публикую примерно четверть информации. Это достаточно мало. Я никогда не публикую аудиокниги, которые слушаю, потому что обычно я делаю это перед сном. Недавно, к примеру, начала слушать новую книгу о том, как мы ломаем и приобретаем привычки на уровне нейронов, как это связано с головным мозгом и где эти привычки в нас живут.
Еще один успешный ваш проект – Kiev Fashion Institute – первый в Украине образовательный проект в сфере моды. Как возникла идея его создания?
Когда я осознала, что благодаря поездкам на Недели моды и общению с разными талантливыми людьми обладаю колоссальным объемом информации, мне захотелось поделиться своими знаниями с другими. Kiev Fashion Institute начался с нескольких курсов, которые я провела самостоятельно. Потом ко мне присоединилась Наташа Моденова, сооснователь шоурума More Dash, и я поняла, что это могу делать не только я, используя свой опыт, ведь в Украине много профессионалов, которым есть что сказать аудитории. Я также понимала, что в нашей стране образование в сфере моды пока оставляет желать лучшего, и мне хотелось это исправить.
Кто ваши студенты? Знания в каких отраслях они получают? Кто спикеры?
К нам приходят дизайнеры и те люди, которые строят свой бизнес в индустрии моды: владельцы магазинов, шоурумов, школ, стилисты, которые хотят повысить квалификацию и хотят найти себя, что тоже важно. Они могут получать знания в мерчендайзинге, витринистике, стилизации, fashion-бизнесе, продажах, лидерстве в моде, построении бизнеса с точки зрения дизайнера и т.д. Мы приглашаем быть спикерами профессионалов своего дела, которые готовы делиться своим опытом. К примеру, Владимир Черкун читает курс витринистики, Катерина Марьяш знакомит с основами buying, главный редактор Cosmopolitan в Украине Саша Буринская преподает журналистику.
Что вы можете посоветовать молодым людям, которые хотят работать в fashion-индустрии?
Нужно понимать, что это очень тяжелый труд и что нужно быть готовым как к победам, так и к разочарованиям. Индустрия моды требует постоянного саморазвития, хорошего вкуса и знания иностранного языка – это очень важно.
Насколько важен персональный бренд для развития бизнеса?
Если ты дизайнер, редактор, стилист или модель, это очень важно. Моделей сейчас выбирают по количеству фолловеров в Instagram, дизайнеры представляют свои изделия в Insta-stories и ленте, поэтому бренд и его сила – это один из решающих факторов успеха для любой личности, продвигающей какой-либо бренд. Собственный стиль, то, как дизайнер или стилист позиционирует себя, его одежда и манера поведения создают персональный бренд, который делает его узнаваемым и помогает продвигать свою продукцию.
Какие тренды sustainable fashion вы используете?
Я считаю, что нужно меньше покупать и покупать только то, что по-настоящему нравится. Как раз поэтому мы даем возможность примерять одежду через контент. Устойчивое развитие – это очень важный тренд для всего поколения Gen-Z и Founder Generations, следующего поколения после Gen-Z. Они становятся все более осознанными, и нужно, чтобы как можно больше брендов смогли перестроиться. Ведь, действительно, использование 100 литров воды при производстве одной пары джинсов – это слишком много. Я рада, что появляются такие бренды, как Ksenia Schnaider, которая не отстает от трендов и делает sustainable-одежду.
Вы вдохновляете очень многих людей. Откуда вы черпаете вдохновение?
Я сама пытаюсь найти ответ на этот вопрос, но пока не нашла. Мне кажется, что я с этим в какой-то степени родилась: с внутренним драйвом и сильной энергетикой. Почему так произошло, я не понимаю. Я жила в обычной семье в обычном городе, но всегда мечтала о лучшем. Меня вдохновляет незнание. Как только я понимаю, что есть неизвестная для меня сфера, появляется энтузиазм и желание ее изучить. Также я очень люблю путешествия, приключения и людей: люблю общаться с людьми и понимать, что ими движет.
Опишите свой стиль. Кто ваши любимые дизайнеры?
Если мне кто-то что-то дарит или я себе что-то покупаю, ношу эту одежду нон-стоп. А вообще отдаю предпочтение боди, джинсам, простой одежде. У меня много красивой яркой одежды, но в какой-то момент мне захотелось простоты и комфорта. Также на мой стиль повлиял Сан-Франциско, где я прожила год. Это, наверное, самый нетипичный и немодный город планеты. Сейчас я живу в Лос-Анджелесе, где люди увлечены спортом, и, соответственно, здесь наиболее популярна спортивная одежда. Поэтому мой стиль – это микс европейской классики, комфорта Сан-Франциско и легкости Лос-Анджелеса.
Читайте также:
