Как-то нехорошо выходит – второй раз за несколько дней приходится писать про Антона Белинского. А что делать, если он и приз получил, и через день после этого новую коллекцию показал? Которая, кстати, продемонстрировала, что приз он получил, в общем-то, не зря.
Это была самая четкая, последовательная и сделанная из его коллекций. Источники вдохновения очевидны – прежде всего, конструктивизм и так, по мелочи – разные модненькие сегодня десятилетия и приколы, типа смешных рисунков в качестве принтов – даже Анджелина Джоли не устояла, помните фату? Это сейчас прикольно, угу.
Микс получился вполне органичный, но я хотела обратить внимание на то, что меня по-настоящему зацепило. Я не знаю – совпадение ли это, дань моде, внезапный порыв или продуманная стратегия. Но факт налицо – основа коллекции – поиски в духе конструктивизма. Сквозь слои напыщенно-дурацких 80-ых и напыщенно-стильных 70-ых Антон обращается к одному из двух в истории моды стилей (второй – космический), который не просто предлагал новые фасоны и силуэты – он предлагал новую, лучшую жизнь.
Этот стиль давал людям надежду – это мы, прожженные циники, с кривой ухмылкой скажем сейчас, что несбыточную, безумную надежду, и вообще те ребята были полные идиоты. А людям тогда, между прочим, все это казалось вполне достижимым: новое общество, новые отношения, новая жизнь, новый человек. И отблеск этой веры в лучше, другое будущее непостижимым образом сохраняется не только в самих конструктивистских моделях – но и в их парафразах, перепевках, реминисценциях, коллекциях, сделанных под влиянием. Короче – как бы это сказать, чтоб вы поняли? Коллекция Антона Белинского, которую я вчера видела, содержит надежду. Я не поняла толком, надежду его личную, персональную – или для всех. В любом случае, это редчайший сегодня ингредиент моды и вообще какой бы то ни было формы современного искусства. Это нельзя подделать. Но это можно присвоить – например, надев платье от Белинского.
К сожалению, или к счастью для любителей собственно моды, а не всяких там около культурных рассуждений остальные коллекции вчерашнего дня были исключительно теме fashion. И все они в своем роде оказались очень интересными и в чем-то даже поучительными. Так вышло, что каждый из трех дизайнеров вчерашнего дня — Анна Октябрь, Юлия Паскаль и Анна Коломоец – дошли в своих коллекциях до некоего конца, логической точки, финишной черты. Дальше в том стиле и в том виде, в котором они работали раньше, двигаться уже были нельзя. Нужно были либо измениться – либо перестать. И они изменились.
Анна Октябрь практически отказалась от люрекса, блесток, пайеток, тафты и парчи, в которых утопали ее коллекции пару сезонов подряд. На этот раз каких–нибудь три-четыре стартовых парчовых лука – и она перешла к мягким, женственным лукам, выполненным из спокойных, никаким блеском не усиленных тканей. Оживляли их разве что полоски или скромная вышивка. Самым интересным в коллекции были, конечно, платья и блузы с огромными оборками, создававшими мягкий объем. Получилось действительно эффектно, к тому же тончайшие бретели усиливали контраст между массивным объемом ткани и нежной хрупкостью тела. Может, к следующему сезону и еще чего придумается – дизайнер же показала вот, что может придумать.
Перед началом показов коллекций Юлии Паскаль последних сезонов каждый, наверное, задавался вопросом: а как она на этот раз обыграет технологию лазерной аппликации? Первые раза два думать об этом было интересно, потом скучно, потом уже просто тоска неотвратимости накатывалась всякий раз, что ты понимал – бедная девочка ведь опять покажет что-то, нарезанное лазером, она просто обязана это сделать, это же ее фирменный почерк, да? Но знаете, любой, даже самый перспективный прием – всего лишь прием, мертвая, так сказать, натура. Если в него не вдохнуть жизнь настоящей идеи, он мертвым и останется.
И что же вы думаете? Ей удалось, на грани фола, но удалось. Дизайнер не отказалась от лазера, но превратила нарезку в чешую, в кружева, собственно, превратила в нечто — потому что раньше это была нарезка как таковая, без дополнительного смысла, соли и перца. Много такого не скушаешь. При этом идея нежности, мягкости, струения и журчания, ставшая темой коллекции, была решена и другими приемами – дизайнер не зациклилась на лазере, за что ей большое спасибо. Словом, заклятие, похоже снято. Теперь можно выйти из пещеры.
Анна Kоломоец, пожалуй, больше других была жертвой и пленницей бренда Anna K. Отличные футболки, классные футболки, невероятно популярные, прикольные, отменно смешные футболки – кто же не знает офигенные футболки с принтами отAnna K?! Это правда круто, их хотят по всему миру, но внимание вопрос – а что останется от Anna K, если забрать футболки? А ведь футболки нельзя делать вечно, никакой дизайнер на этом долго не протянет, футболки – это просто милый стартап, которому суждено им и остаться.
Вчерашний показ дал ответы на все эти вопросы. Anna K – это еще и милые девичьи платьица в смешные кошачьи глазки, которые так любит сама дизайнер. Конечно, на мой взгляд интереснее всего были луки, принтованные ограждающей лентой или смешными пиктограммами, имитирующими настоящие – мне даже показалось на минуту, что дизайнер оказалась настолько крута, что решила продолжить идею новой культурологии. Ну, смешные фразы на ее футболках – это ж мемы fashion-культуры, новый лексикон. А наш визуальный лексикон сегодня – городские знаки, поктограммы, и весьт отвизуальный язык, которым постиндустриальный урбанизм с нами общается.Типа развиваем тему. Впрочем, не успела я порадоваться, как дизайнер перешла к кошачьим глазкам.Что тоже неплохо, лишь бы все, в том числе и сама Анна Коломоец убедились, что она делает еще что-то кроме футболок. Я видела маечки, брючки, шортики и платья, да. Подтверждаю, все они вполне милые и, главное, очень похож и на одежду, которая продается в магазинах. То есть шанс есть. Глядишь, так и до настоящей, полноценной подиумной коллекции дело дойдет.
