Задумывались ли вы когда-нибудь о том, какую важную роль сыграли женщины в развитии модной индустрии? Женщины в мире моды – это не только модели на подиуме, но и генераторы идей, источники вдохновения и революционеры, которые разрушали стереотипы в обществе.
Несмотря на нашумевший успех мужчин в модной индустрии, заслуги женщин являются не менее выдающимися. Именно поэтому мы хотим рассказать вам о великих женщинах-модельерах, идеи и творения которых перевернули мир моды.
Мадлен Шерви: бизнес-леди XIX века
Мало кто знает о Мадлен Шерви, но в конце XIX века она была самой влиятельной женщиной в модной индустрии. Мадлен лично контролировала работу престижных модных Домов, задавала вектор их развития и тенденции в одежде каждый сезон.
В начале своей карьеры она работала обычной портнихой в модном Доме Raudnitz & Cie. Вскоре талант Мадлен заметили, и она стала управляющей всего салона, в котором на тот момент работало более 100 сотрудников. В 1905 году салон полностью перешел в ее управление и был переименован в Chéruit.
Мнение Мадлен Шерви настолько уважали, что введенные ею тенденции способствовали началу модной революции во Франции. Она также помогла начать карьеру дизайнеру Полю Пуаре, чьи заслуги в моде приравнивают к вкладу Пикассо в искусство ХХ века.
Дизайнер любила изысканные наряды и украшения, поэтому примерно в 1923 году Мадлен начала терять интерес к моде и ко всему, что в ней происходит. Это было связано с популярностью Габриель Шанель и ее «однообразных простых нарядов».
Эльза Скиапарелли: прекрасный стиль и чувство юмора
В 1935 году Дом моды Chéruit выкупила Эльза Скиапарелли – женщина с удивительным чувством юмора и смелостью во взгляде. Перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн, а Коко Шанель считала ее одной из главных соперниц.
Мало кому известно, но в начале ХХ века Эльза была бедной матерью-одиночкой, а ее карьера дизайнера началась с простого вязаного свитера с мотивом тромплёй (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»). Затем дизайнер начала экспериментировать с яркими цветами, а дружба с Сальвадором Дали внесла в ее творчество нотки сюрреализма. Платье-лобстер с петрушкой, перчатки с когтями, шляпы-туфли и сумки-руки – все это легендарные вещи, которые создавала Эльза вместе с художником. Скиапарелли также ввела в моду брюки-кюлоты, газетный принт и использование молнии в повседневной одежде.
Авангардное творчество Эльзы объясняет одна из ее цитат:
Так мода рождается из маленьких фактов, тенденций, даже результата политических событий, но никогда при попытках изготовлять плиссе, оборки, безделушки, т. е. одежду, которую легко скопировать. Подобные методы оказываются иной раз плодотворными в коммерческом плане, но не имеют никакого художественного интереса.
Скиапарелли также создала первый модный бутик прет-а-порте. Дизайнер предложила женщинам покупать готовые изделия вместо того, чтобы заказывать индивидуальный пошив. К сожалению, с появлением в индустрии Кристиана Диора Дом Elsa Schiaparelli начал терять свою популярность, а сама дизайнер вовсе отошла от дел.
Жанна Пакен: маркетинговые приемы и fashion-иллюстрации
Жанна Пакен – смелая и решительная французская портниха. Именно она впервые начала использовать современные маркетинговые приемы для представления коллекций. Дизайнер открыла модный Дом в 1891 году и стала популярной благодаря изготовлению платьев в стиле ХVII века. Чтобы представить силуэты из коллекции, Жанна наряжала моделей и отправляла их на светские мероприятия. Там они делились с гостями адресом портнихи, которая сшила им такое чудесное платье. Затем девушка организовала первое в Париже дефиле моделей, на которое пригласила всех, кого смогла вспомнить.
Также необычным для ХІХ века было то, что Жанна сотрудничала с иллюстраторами для создания альбома-каталога и с архитекторами, чтобы оформить интерьер салона.
Мадлен Вионне: отстаивала права женщин
Мадлен не зря называют одной из самых влиятельных дизайнеров ХХ века. Именно она ввела в моду косой крой и популяризировала платья греческого силуэта.
В начале прошлого века Мадлен Вионне одна из первых отказалась от использования корсета и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женского тела в одежде. Она стала настоящим революционером своего времени. Мадлен боролась за авторские права, а на своих предприятиях основала неприемлемую по меркам ранних годов ХХ века практику – оплачиваемые декретные и отпуска по уходу за ребенком, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.
В 1939 году дизайнер закрыла свой модный Дом, но не ушла из индустрии моды. Долгое время она обучала молодых дизайнеров и помогала им начать свою карьеру.
Мэри Куант: революционер XX века
Еще одним революционером в мире моды называют Мэри Куант. Мэри была бунтаркой, которая любила наблюдать за окружающей средой и улавливать малейшие детали.
Дизайнер творила в середине ХХ столетия – период, когда в Европе набирал новые обороты феминизм и обострялся конфликт поколений. Это привело к необходимости взглянуть на женскую одежду под другим углом. Мэри одна из первых поняла желание женщин избавиться от старомодных вычурных причесок, сковывающих нарядов и неудобной гипертрофированной женственности. Она решила поэкспериментировать и изготовить мини-юбки, маленькие платья-трапеции и короткие шорты. Представительницы женского пола были в восторге от таких нововведений и раскупали мини-юбки с молниеносной скоростью.
Сама же дизайнер объясняла свою изобретательность тем, что просто тонко подмечала настроение тех кругов общества, в которых состояла сама:
Это не я изобрела мини, и даже не Курреж — первыми так стали одеваться девчонки на улицах.
В 1955 году дизайнер открыла собственный магазин Bazaar в Лондоне. Его постоянными клиентами были все четверо участников The Beatles, Ричард Бартон, Дэвид Бейли, Брижит Бардо, Ванесса Редгрейв, Мик и Бьянка Джаггер.
Читайте также:
7 примеров того, как одежда становилась оружием протеста
