Мы изучили историю появления и развития леопардового принта и предлагаем узнать, почему от него сходили с ума как фараоны, так и голливудские звезды.
Леопардовые мотивы и окрасы других видов из рода кошачьих в целом изначально использовались для обозначения власти, независимости и уверенности.
Леопарды издавна считаются жестокими и очень выносливыми животными. Я думаю, что люди чувствуют это и хотят соотносить эти их качества с собой, – говорит писательница и исследовательница истории леопардового принта Джо Уэлдон.
Леопарды занимали заметное место в жизни человека во многих странах испокон веков. Например, на глиняной статуэтке, датируемой около 6000 годом до н. э., под названием Seated Woman of Çatalhöyük изображена женская фигура, руки которой сложены на леопарде. Египетская богиня мудрости Сешат также часто изображается в шкуре леопарда или гепарда. А богиня Си-ван-му, известная в китайской мифологии как царица-мать Запада, изображена с зубами тигра и хвостом леопарда.
В XVIII и XIX веках леопардовый мех и одежда стали символом богатства и статуса, – говорит Уэлдон. – Затем вы вступаете в XX век и начинаете массовое производство тканей и одежды. Принт входит в массы и приобретает роль трендовой вещи.
С тех пор репутация леопардового принта прошла через множество итераций. Его признали провокационным, привлекательным и опасным принтом, с которым нужно быть поосторожнее. Анималистический окрас начали носить голливудские молодые старлетки, из-за чего он стал ассоциироваться с дешевой одеждой. В поп-культуре, в сферах от кино до музыки, одетых в леопард женщин определяли как загадочных, вольных и даже мстительных. Производными от этого сравнения были титулы, которыми их наделяли, например «Трофейная», «Плохая мать» и «Роковая женщина».
Тем не менее кричащий принт был также принят и высшими эшелонами в мире моды. Кристиан Диор был первым дизайнером, который использовал леопардовый принт не в мехе, а на ткани. В 1947 году он представил свое первое платье из леопардового принта, опоясанное широким ремнем.
Позже он сказал об этом принте:
Если вы честны и милы, не носите его.
По мнению Кристиана Диора и многих других дизайнеров, леопардовый принт предназначался для зрелых, влиятельных и сексуально опытных женщин – для тех, кто глубоко понимал свою сексуальную энергию.
Такие иконы стиля, как Жозефина Бейкер, Элизабет Тейлор и Эди Седжвик, могли себе позволить этот смелый наряд и довольно часто выходили в одеждах из этого принта в свет.
Леопард эволюционировал к респектабельному принту, когда Джеки Кеннеди надела пальто из настоящих шкур леопардов. Сегодня знаменитость в подобном наряде растерзали бы защитники животных, а тогда, в 1961 году, все были заворожены, впрочем, недолго. К 1969 году было убито 250 тысяч леопардов ради производства шкур, поэтому был принят закон, который запрещал убивать леопардов, так как они стали исчезающим видом.
Этот факт не радовал многих, поэтому в 1970-х леопардовый принт считали безвкусицей. Хотя дизайнер Диана фон Фюрстенберг произвела фурор платьем с запахом, выполненном в леопардовом принте, этот окрас все чаще ассоциировался с иконами глэм-рока вроде Марка Болана и Дебби Харри.
Возрождение принта в высокой моде началось в 1980-х с таких дизайнеров, как Патрик Келли и Франко Москино, которые использовали его в причудливых нарядах, чтобы сыграть на теме китча и эпатажа. В конце 1980-х Аззедин Алайя выпускает свои фирменные сексуальные трикотажные платья с леопардовым принтом уже для легендарной коллекции сезона FW’91, положившей начало популярности некого «животного магнетизма» в женской красоте, добиться которого желал чуть ли не каждый дизайнер.
В том же сезоне Dolce & Gabbana также впервые использовали леопардовый принт, который вскоре стал одним из знаковых мотивов Дома. Присваивали себе этот животный принт и Versace в 1992 году, нагружая его поверх золотыми деталями, а также Роберто Кавалли, включавший леопард в каждую свою коллекцию. Именно последнему дизайнеру удалось закрепить за собой этот принт – впоследствии только с ним ассоциировали этот окрас.
Я скопировал принт животного, потому что я люблю копировать Бога. Я думаю, что Бог – самый фантастический дизайнер, – сказал позже Кавалли.
В последние десятилетия анималистический принт можно было заметить на Бейонсе, Анне Винтур и Мишель Обаме. И сезон за сезоном модные критики приветствуют «возвращение леопарда» на подиумах, на показах от Balmain до Giorgio Armani и от Roberto Cavalli до Givenchy.
Читайте также:
7 скандалов в модной индустрии на почве расизма и педофилии
И в пир и в мир: эволюция бюстгальтеров через призму истории
